MENUETS: der besondere Fall MOZART

Abstrakt

Es wird allgemein angenommen, dass sich das Tempo der Menuette während des Klassizismus verlangsamte, verglichen mit dem Tempo der Menuette, wie sie im Barock aufgeführt werden sollten, aber es gibt einige musikalische und außermusikalische Überlegungen, die uns dies bezweifeln lassen. Vielmehr scheint das Gegenteil der Fall zu sein, denn die französischen Menuette des Barocks waren höfisch und fast immer zum Tanzen bestimmt, während sie in der Klassik in alle Arten von Musikwerken eingebaut wurden, ohne dass sie getanzt werden mussten.

Erstens ist es sicher, dass es kein Standardtempo gab, so dass es den Musikern, Tänzern oder anderen Personen überlassen war, das Tempo zum Zeitpunkt der Aufführung zu bestimmen. Zweitens hat jeder Komponist und sogar jedes Werk je nach seinen kompositorischen Merkmalen sein eigenes ideales Tempo. Und schließlich, obwohl wir wissen, dass selbst im Barock nicht alle Kompositionen für den Tanz bestimmt waren, wie z. B. einige Menuette in Lullys Opern, muss das Tempo, wenn sie getanzt werden müssen, eine bequeme und angemessene Ausführung der Schritte des Menuetts ermöglichen.

Für diese Diskussion werden wir auch die Ansichten von Th.W. Adorno und Norbert Elias über die soziale Bedeutung des Menuetts berücksichtigen, und wir werden A. Schönbergs Ansicht nicht vergessen, dass das Wichtige in der Musik das „Was“ ist, das Ungreifbare, das über die bloßen musikalischen Formen hinausgeht und das letztlich das Produkt eines Genies (Mozart) in seiner eigenen Zeit und Gesellschaft ist.

1 Mozarts Menuette

Wir können sicher sein, dass die Menuette für Mozart leicht zu komponieren waren. Dennoch komponierte Mozart aufgrund der großen Beliebtheit der Menuette zu jener Zeit eine große Anzahl von ihnen und baute sie in fast alle Arten von Werken ein: Sonaten, Sinfonien, Opern...

Ich möchte mich auf zwei reife Werke konzentrieren: das KV 525 (1787) und das KV551 (1788). Ein wichtiger Punkt ist die Art der Schreibweise und der Figurationen, die Mozart verwendet, im Allgemeinen nur Figuren bis zur Achtelnote, d. h., es ist zweifellos beabsichtigt, in einem bestimmten Tempo aufgeführt zu werden, sonst würde das Hörverständnis aufgrund fehlender Assoziationen verloren gehen und es würde auch schwer klingen. Eine weitere Frage, die es zu bedenken gilt, ist, dass KV 525 aufgrund des festlichen oder feierlichen Charakters einer Serenade möglicherweise getanzt wurde, während KV 551 eher zweifelhaft ist, da es sich um einen Satz innerhalb einer Symphonie handelt und wir wissen, dass es im Konzert gehört wurde, so wie es auch heute der Fall ist.

Schließlich muss auch die Frage des Tempos zweifellos vom musikalischen und ästhetischen Sinn bestimmt werden, wenn man bedenkt, dass Mozart wahrscheinlich der Komponist ist, der die eleganteste Musik aller Zeiten komponiert hat. Um dies zu verstehen, müssen wir auch eine der ersten Definitionen des klassischen Menuetts berücksichtigen, die von Johann Mattheson in seinem „Vollkommenen Kapellmeister“ (1739) verfasst wurde, wo er bereits die drei Möglichkeiten angibt: ein Menuett soll gespielt, gesungen oder getanzt werden. Nach Mattheson genügt es, die Melodie zu sehen, um sofort zu wissen, ob sie zum Tanzen, Singen oder Spielen bestimmt ist.

Bei Mozart und seinen Melodien scheint es so zu sein, dass seine Menuette nach Belieben gespielt, getanzt, gesungen oder sogar gepfiffen werden können...

2. Manuskript KV 525

KV 525, oder die berühmte Eine kleine Nachtmusik, d. h. ein Auftragswerk für ein festliches Ereignis oder eine Feier, für die das Menuett zweifellos getanzt werden sollte, falls erforderlich. Man beachte, dass die Figurationen nur bis zur Achtelnote gehen, so dass das Tempo schnell genug sein muss, um verständlich zu sein, aber auch langsam genug, um bei Bedarf getanzt zu werden.

Der gesamte Text und die Instrumentierung sind für eine maximale musikalische Leistung bei minimalem technischem Aufwand für die Ausführenden optimiert. Jeder Teil ist außerdem so konzipiert, dass sich kein Musiker langweilt, egal ob er die Melodie oder nur die Begleitung spielt. Das Menuett wurde früher oft wiederholt, vor allem wenn es getanzt wurde.

3. Das Manuskript: KV 551

KV 551, oder Mozarts berühmte letzte Sinfonie, Nr. 41. Diese Sinfonie mit ihrem unglaublichen Kontrapunkt, ihren Fugen und ihrer Virtuosität ist ein wahres „Konzert für Orchester“. Das Menuett gehört zu den komplexesten Instrumentationen, die Mozart komponiert hat, obwohl es im Vergleich zu den anderen Sätzen relativ einfach ist und mit seinen chromatischen Fortschreitungen eine große musikalische Wirkung hat.

Das Menuetto folgt auf den ersten Blick der typischen Form eines stattlichen Tanzes, doch Mozarts Genie offenbart sich im Zusammenspiel der unabhängigen melodischen Linien. Die raffinierte Textur und die rhythmische Präzision des Satzes zeigen seine Fähigkeit, auch innerhalb einer polyphonen Struktur Klarheit zu bewahren. Im Gegensatz zu den leichteren Menuetten seiner früheren Werke hat dieser Satz einen königlichen Charakter, der durch dynamische Kontraste und harmonische Überraschungen noch verstärkt wird.

Der Trio-Teil bietet einen auffallenden Kontrast, indem er ein lyrisches Thema einführt, das einen Moment der Ruhe vor der Rückkehr des Menuetto bietet. Hier verwebt Mozart kontrapunktische Linien mit bemerkenswerter Leichtigkeit und beweist seine Fähigkeit, komplizierte und doch mühelos fließende Melodien zu schaffen. Mozarts Kontrapunkt erreicht seinen Höhepunkt im Schlusssatz, aber der dritte Satz lässt bereits seine Beherrschung dieser Technik erahnen. Die sorgfältige Balance zwischen melodischer Unabhängigkeit und harmonischem Reichtum im Menuetto e Trio spiegelt die intellektuelle Tiefe seiner Kompositionen wider. Der dritte Satz mit seiner ruhigen Eleganz und dem komplizierten Kontrapunkt ist ein Zeugnis für die unvergleichliche Kunstfertigkeit des Komponisten.

Auch hier gehen die Figurationen nur bis zur Achtelnote, so dass das Tempo hier schnell genug sein muss, um verständlich zu sein, und alle Teile klingen für den Interpreten musikalisch verständlich und logisch, was ebenfalls nur für J. S. Bach gilt.

4. Das ideale Tempo zum Tanzen

Das Tempo eines französischen Barockminuetts muss mindestens 80 Schläge pro Viertelnote betragen, damit es tanzbar ist. Laut Pablo Minguet e Irol in seinem 1737 in Madrid erschienenen Buch „Arte de danzar a la Francesa“ und Raoul Auger Feuillet in seinem 1700 in Paris erschienenen Buch „Choreographie, ou l'art de decrire La Dance“ ist der erste Schlag des Taktes für die Bestimmung des richtigen Tempos von besonderer Bedeutung. Nach diesen Autoren sollte dieser erste Schlag dem Schlag eines glücklichen und freudigen Herzens ähneln.

Da sich das Menuett in seiner Tanzform und seinen Grundschritten während des Barock und der Klassik nicht verändert hat, müssen wir davon ausgehen, dass sich auch das mit dem Tanz verbundene Tempo nicht geändert hat. Wie wir bereits festgestellt haben, wurden die Figurationen der Partitur in der Regel über die Corchera hinaus erneuert, was, wie wir nochmals betonen, ein schnelleres Tempo bedeutet.

5. Das ideale Tempo für die Spielbarkeit

Unserer Argumentation folgend, finden wir erst bei Beethoven Menuette, deren Figurationen schneller als die Achtel sind, was darauf hindeutet, dass sie in einem langsameren Tempo gespielt werden sollten. Wir wissen auch, dass Beethoven viele seiner Menuette ausdrücklich zum Spielen komponiert hat. Da also die musikalische Form auch in Beethovens Menuetten noch vorhanden ist, kann das Tempo nicht sehr weit vom französischen Original entfernt sein, nur etwas langsamer: wahrscheinlich höchstens 60 Schläge zur Viertelnote, und natürlich hat jedes Werk sein eigenes ideales Tempo.

6. Das ideale Tempo zum Tanzen, Singen, Pfeifen... Der besondere Fall Mozart.

In einem bekannten Brief schreibt W. A. Mozart an seinen Vater (1782): 'Wenn man nur Beifall ernten will, sollte man etwas schreiben, das so sinnlos ist, dass es sogar ein Kutscher summen könnte, oder so unverständlich, dass es gerade deshalb angenehm ist, weil ein unempfindlicher Mensch es verstehen kann.“

Dieser Punkt ist besonders wichtig für die Interpretation von Mozarts Werken, insbesondere seiner Menuette, als Stücke mit einem eher populären Charakter. Mozarts Genialität in seinem Bemühen, dem Publikum zu gefallen, ist einzigartig in der Musikwelt. Deshalb hat seine Musik so viele Nuancen und gleichzeitig so viele mögliche Lesarten. Außerdem haben die Frische und der Glanz seiner Kompositionen immer einen genialen Hauch von „Improvisation“.

Meiner Meinung nach sollten die Menuette und auch das übrige Werk Mozarts mit dem Ohr des Verstandes gesungen werden, um das ideale Tempo zu finden. Dem Werk zufolge sollte ein Tempo zwischen 100 und 125 Schlägen pro Viertelnote das ideale Tempo für Mozarts Menuette sein, was uns sogar bei 125 eine Agogik vom ersten Schlag des ersten Taktes bis etwa 40 gibt.

I invite you to listen to the two Minuets selected in this article:

Eine kleine Nachtmusik KV 525: Menuet

https://youtu.be/55CfekYQgYM

Live concert

Auditorio Nacoinal Madrid

Ensemble Musica Illustrata

Jakob Viñas, conductor

Symphony 41, KV 551: Menuet

https://youtu.be/KsAJouyffmg

Live concert

International Symphonic Orchestra LVIV (Ucrania)

Jakob Viñas, conductor